파가니는 차세대 안경계의 지위 상징이 기존의 안경과는 다른 모습을 띨 것이라고 내다보고 있다

이 신생 이탈리아 브랜드는 소재, 지속성, 그리고 절제된 자신감을 바탕으로 브랜드 정체성을 구축해 나가고 있다.

안경 업계에서는 파격적인 디자인이 이제 당연한 일이 되었습니다. 과장된 실루엣, 상식을 벗어난 비율, 그리고 10년을 버티기보다는 화면을 스크롤하며 주목받기 위해 설계된 프레임들은, 한때 참신했던 요소들을 점점 더 예측 가능한 공식으로 만들어 버렸습니다.

Pagani 정반대의 베팅을 하고 있다. 시각적 소음이 넘쳐나는 시장에서 절제야말로 가장 급진적인 태도일지도 모른다.

2023년 엔리코와 마르코 파가니가 설립한 이 이탈리아 안경 브랜드는 다음과 같이 시장에 진출하며 마테리아 프리마, P0 시리즈의 11점 구성으로 이루어진 첫 번째 컬렉션이다. 창립자들은 이 컬렉션을 단순한 시즌별 신상품 출시로 접근하기보다는, 지속적인 디자인 언어의 시작이라고 설명한다.

알베르토 부리와 더 넓은 의미의 아르테 포베라 운동에서 영감을 받아, 마테리아 프리마 이 작품은 재료를 주인공으로 삼는다. 참조된 요소는 단순히 재현되기보다는 작품에 스며든다. 부리의 갈라진 표면과 거칠고 불완전한 물질은 조각적이며 촉감이 살아 있고 의도적으로 현실에 뿌리를 둔 듯한 프레임으로 재탄생한다.

일부 모델은 전체적으로 샌드블라스팅 처리를 거쳐, 아세테이트를 광택이 나는 플라스틱보다는 소성된 점토에 더 가까운 질감으로 변모시켰습니다. 다른 모델들은 광택을 그대로 유지하여, 질감과 세련미 사이에서 절제된 대비를 만들어냅니다. 검정, 보르도, 샴페인, 앰버 브라운, 보틀 그린, 네이비, 그레이로 구성된 이 대지색 계열의 색상 팔레트는 즉각적인 시각적 효과보다는 자연광에 어떻게 반응하는지를 고려하여 선정되었습니다.

이 컬렉션은 브랜드 자체 소유의 이탈리아 공방에서 타키론 롤랜드(Takiron Rowland) 아세테이트 소재를 사용해 제작되었으며, 실버 하드웨어와 수작업으로 마감된 디테일을 더해, 절제된 브랜딩 그 이상의 실질적인 가치를 지닌 ‘은은한 럭셔리’를 선보입니다. 여기에서 럭셔리는 무게감, 비율, 질감, 그리고 제작의 흔적을 통해 표현됩니다.

이는 또한 균형과 안정성을 강조하는 주장이기도 하다. 디자인의 터무니없음이 점점 더 만연해지고, 단순히 ‘새롭다’는 것을 증명하기 위해 기이하게 왜곡된 물건들이 넘쳐나는 패션계에서, 파가니의 침착함은 의도적이며, 거의 도전적인 느낌을 준다.

이 브랜드의 첫 번째 캠페인은 이러한 사고방식을 한 단계 더 확장합니다. 줄리앙 세이지(Julien Sage)가 로스앤젤레스 다운타운의 거리에서 촬영한 이 캠페인에서는 두 명의 젊은 직장인과 60대 공익 변호사가 함께 등장하며, 변호사의 실제 근무 현장을 생생하게 담아냈습니다. 도시의 브루탈리즘 양식 건축물, 강렬한 그림자, 그리고 가차 없는 빛 속에서, 이 사진들은 단순히 한 장의 이미지를 위해 스타일링된 액세서리가 아닌, 마치 그 안에서 살아 숨 쉬는 듯한 공간으로 표현됩니다.

“우리는 단순히 컬렉션을 선보이고 싶었던 게 아니라, 새로운 언어를 열어가고 싶었던 것입니다.,”라고 마르코 파가니는 말한다. 이번 캠페인은 그 주장을 한층 더 명확히 한다. 이 브랜드는 “소리 지를 필요는 없다. 자신의 입장을 굳건히 지켜야 한다.”

상업적 전략은 분명하다. 파가니는 고객들에게 눈에 띄는 로고나 의도적으로 기이한 실루엣 같은 확실한 요소 없이도 장인정신을 인정해 달라고 요청하고 있다. 하지만 ‘조용한 럭셔리’가 단순한 유행을 넘어 영속성에 대한 폭넓은 열망으로 자리 잡아가면서, 이러한 절제미가 이 브랜드를 가장 잘 나타내는 상징이 될 수도 있다.

파가니는 눈부신 화려함을 선사하지 않습니다. 대신 제조하기 훨씬 더 어려운 것, 즉 오래도록 변함없이 유지될 수 있는 확고한 관점을 제시합니다.