Pagani setzt darauf, dass das nächste Statussymbol unter den Brillen nicht wie eines aussehen wird

Das junge italienische Label baut seine Identität auf Material, Beständigkeit und einer zurückhaltenderen Form von Selbstbewusstsein auf.

In der Brillenbranche ist Disruption mittlerweile zur Norm geworden. Übertriebene Silhouetten, unwahrscheinliche Proportionen und Fassungen, die eher darauf ausgelegt sind, einen Scroll zu gewinnen, als ein Jahrzehnt zu überstehen, haben aus der Neuartigkeit eine zunehmend vorhersehbare Formel gemacht.

Pagani geht den umgekehrten Weg: In einem Markt, der von visuellem Lärm überflutet ist, könnte Zurückhaltung die radikalste Haltung von allen sein.

Das italienische Brillenlabel wurde 2023 von Enrico und Marco Pagani gegründet und betritt den Markt mit Rohstoff, eine elfteilige Debütkollektion aus der P0-Serie. Anstatt sie als eine weitere saisonale Kollektion zu betrachten, beschreiben die Gründer die Kollektion als den Beginn einer dauerhaften Designsprache.

Inspiriert von Alberto Burri und der Arte-Povera-Bewegung im weiteren Sinne, Rohstoff stellt das Material in den Mittelpunkt. Die Referenz wird nicht reproduziert, sondern verinnerlicht: Burris rissige Oberflächen und die rohe, unvollkommene Materie werden in Bilder umgesetzt, die skulptural, haptisch und bewusst bodenständig wirken.

Ausgewählte Modelle sind vollständig sandgestrahlt, wodurch Acetat eine Oberfläche erhält, die eher an gebrannten Ton als an polierten Kunststoff erinnert. Andere behalten ihren Glanz bei und schaffen so ein ausgewogenes Spannungsfeld zwischen Textur und Raffinesse. Die erdige Farbpalette – Schwarz, Bordeauxrot, Champagner, Bernsteingrau, Flaschengrün, Marineblau und Grau – wurde eher aufgrund ihrer Wirkung im natürlichen Licht als wegen ihrer unmittelbaren optischen Wirkung ausgewählt.

Die Kollektion wird in der markeneigenen italienischen Werkstatt aus Takiron Rowland-Acetat gefertigt und besticht durch silberfarbene Beschläge sowie handveredelte Details. Sie präsentiert „stillen Luxus“ als etwas Substanzielleres als bloßes, dezentes Branding. Hier kommt Luxus durch Gewicht, Proportionen, Textur und die sichtbaren Spuren der Handwerkskunst zum Ausdruck.

Es ist zugleich ein Plädoyer für Ausgewogenheit und Stabilität. In einer Modewelt, die zunehmend von gestalterischen Absurditäten überschwemmt wird – von Objekten, die nur um ihrer Neuartigkeit willen verzerrt werden, um zu beweisen, dass sie neu sind –, wirkt Paganis Gelassenheit bewusst, fast schon trotzig.

Die erste Kampagne der Marke führt diesen Gedanken weiter. Die von Julien Sage auf den Straßen von Downtown Los Angeles aufgenommenen Bilder zeigen zwei junge Berufstätige neben einem Pflichtverteidiger in den Sechzigern, der während seines tatsächlichen Arbeitstages fotografiert wurde. Vor dem Hintergrund der brutalistischen Geometrie der Stadt, der harten Schatten und des gnadenlosen Lichts werden die Aufnahmen als Lebensräume präsentiert und nicht als Accessoires, die für ein einzelnes Bild gestylt wurden.

“Wir wollten keine Kollektion auf den Markt bringen, sondern eine Sprache erschließen,”, sagt Marco Pagani. Die Kampagne bringt dieses Versprechen noch deutlicher auf den Punkt: Die Marke “Es muss nicht schreien; es muss sich behaupten.”

Das geschäftliche Wagnis liegt auf der Hand. Pagani fordert seine Kunden dazu auf, handwerkliche Kunstfertigkeit anzuerkennen – ohne die Sicherheit, die ein auffälliges Logo oder eine bewusst ausgefallene Silhouette bieten. Doch da sich „Quiet Luxury“ vom bloßen Trend hin zu einem breiteren Bedürfnis nach Beständigkeit entwickelt, könnte gerade diese Zurückhaltung zum markantesten Erkennungsmerkmal der Marke werden.

Pagani bietet kein optisches Feuerwerk. Es bietet etwas, das schwieriger herzustellen ist: eine Sichtweise, die stabil genug ist, um Bestand zu haben.