Simone Ghedini explique comment il a fait de Bottega Di Sguardi une référence mondiale dans le domaine de la lunetterie

Dans un secteur souvent dominé par les logos, les tendances et la recherche constante de nouveautés, cette entreprise basée à Florence Bottega Di Sguardi a bâti sa réputation en prenant le contre-pied de cette tendance. Bien plus qu’un simple magasin d’optique, c’est devenu une adresse incontournable pour ceux qui recherchent l’originalité, le savoir-faire artisanal et un lien plus profond avec les objets qu’ils portent.

Sous l'impulsion du fondateur Simone Ghedini, Bottega Di Sguardi s'est imposée comme l'une des adresses indépendantes les plus réputées d'Europe dans le domaine de la lunetterie, attirant des passionnés du monde entier qui se rendent à Florence non seulement pour acheter des lunettes, mais aussi pour découvrir une vision unique de l'esthétique, de l'identité et de la culture.

Nous avons rencontré Simone pour discuter de l'évolution du secteur de la lunetterie, de la philosophie qui sous-tend sa sélection soigneusement élaborée, de la valeur de l'artisanat, et des raisons pour lesquelles l'avenir de la lunetterie pourrait dépendre moins des produits que de leur signification.

Je pense que tout passionné de lunettes qui arrive à Florence connaît déjà votre boutique. Comment vous êtes-vous lancé dans ce secteur ? Quelle est l'histoire derrière Bottega Di Sguardi ?

Je n'aurais jamais imaginé ouvrir un magasin d'optique.

Celles-ci existaient déjà.

Je rêvais de créer un endroit qui n'existait pas.

Un lieu où les lunettes cesseraient d'être un simple produit pour devenir une forme de culture, d'identité et d'expression de soi.

À mes débuts, la plupart des gens entraient dans un magasin pour acheter une marque.

Je voulais créer un lieu où les gens pourraient venir pour en apprendre davantage sur eux-mêmes.

Aujourd'hui, mon rêve est que la Bottega Di Sguardi devienne l'un de ces endroits que les gens se sentent obligés de visiter dès leur arrivée à Florence, tout comme ils visiteraient une galerie, un musée ou un lieu emblématique de la ville.

Le plus passionnant, c'est que ce rêve commence déjà à prendre forme, jour après jour.

Une paire de lunettes n'est qu'un point de départ.

La véritable satisfaction, c'est quand quelqu'un se regarde dans le miroir et découvre en lui-même quelque chose qu'il n'arrivait pas à voir auparavant.

Comment percevez-vous le marché des lunettes aujourd'hui ?

Je pense que, pendant des années, l'industrie a dicté aux gens ce qu'ils devaient désirer.

Nous faisons exactement le contraire.

Nous essayons de les aider à comprendre ce qui les représente vraiment.

Je ne pense pas que le défi aujourd’hui consiste à choisir entre les logos et l’authenticité.

Je pense que le véritable défi consiste à trouver quelque chose qui ait du sens.

Lorsqu'on découvre l'histoire d'une marque, les raisons de sa création, les personnes qui y travaillent et la culture qui l'entoure, l'objet prend alors une toute autre valeur.

Les lunettes ne sont plus seulement un accessoire que l'on porte, mais deviennent un sujet d'histoires.

Après tout, les lunettes sont un objet unique : elles se trouvent en permanence entre nous et le monde.

C'est la façon dont nous regardons les autres, mais aussi la façon dont les autres nous regardent.

Et lorsqu'un client revient nous dire que quelqu'un l'a interpellé dans la rue pour lui poser des questions sur les lunettes qu'il portait, il se passe alors quelque chose de spécial.

Cela signifie que cet objet a réussi à raconter une histoire avant même que la personne n'ait ouvert la bouche.

Bottega Di Sguardi s'est forgé une identité forte autour de marques indépendantes et de produits de niche. Quels sont les critères que vous utilisez pour sélectionner une nouvelle marque ?

Je ne choisis pas de marques.

Je suis commissaire d'une collection.

C'est une énorme différence.

Beaucoup de gens achètent en fonction du marché.

Je suis animé par une obsession esthétique.

Chaque marque qui rejoint Bottega Di Sguardi doit contribuer à véhiculer une vision.

Je ne tiens pas à avoir beaucoup de marques.

Je voudrais avoir ceux qui conviennent.

Il existe de superbes marques qui ne trouveraient jamais leur place dans ma boutique.

Non pas parce qu'elles ne sont pas valables, mais parce qu'elles ne s'inscrivent pas dans la vision que j'essaie de construire.

Lorsque vous entrez dans notre espace, tout doit s'inscrire dans un même univers tout en conservant des personnalités distinctes.

Vous insistez souvent sur le fait que les lunettes doivent raconter une histoire et définir le style d’une personne. Comment cernerez-vous la personnalité d’un client ?

La première chose que nous faisons, c'est de ne pas parler de lunettes.

On parle de cette personne.

Je veux savoir qui se trouve devant moi.

Ce qu'ils font.

Comment vivent-ils ?.

Ce dont ils rêvent.

Ce qu'ils souhaitent faire savoir au monde entier.

Souvent, les clients viennent en pensant qu’ils cherchent une paire de lunettes.

En réalité, ils sont en quête d'une identité.

Le plus fascinant, c'est que parfois, ils découvrent en eux-mêmes quelque chose qui était déjà là, mais qui ne s'était pas encore manifesté.

Nous ne vendons pas de cadres.

Nous essayons de rendre visible ce qui était auparavant invisible.

Et c'est précisément ce qui rend notre travail si extraordinaire.

Aujourd'hui, on voit sans cesse apparaître de nouvelles collections et de nouveaux modèles. Pensez-vous que le secteur produise trop, trop vite ?

Tout à fait.

Mais le problème n'est pas une question de quantité.

C'est la vitesse.

Nous nous sommes habitués à l'idée que chaque saison exige quelque chose de nouveau.

Je pense exactement le contraire.

Une bonne paire de lunettes ne devrait pas être remplacée.

Il faudrait le préserver.

Les lunettes, c'est comme la photographie.

Elle raconte qui nous étions à un moment précis de notre vie.

Dans vingt ans, nous devrions pouvoir ouvrir un tiroir, prendre un cadre et nous rappeler immédiatement qui nous étions au moment où nous l'avons choisi.

C'est pourquoi, pour nous, la valeur des lunettes n'est pas seulement esthétique, mais aussi émotionnelle.

J'aime imaginer une maison avec une bibliothèque pour les livres, une cave à vin et un meuble spécialement dédié aux lunettes.

Des objets qui racontent notre histoire.

Le Japon et l'artisanat japonais occupent souvent une place importante dans les sélections de Bottega Di Sguardi. Selon vous, qu'est-ce qui distingue véritablement un produit authentiquement artisanal d'un produit fabriqué en série ?

Je n'aime pas le Japon parce qu'il est performant en matière de production.

J'adore le Japon parce qu'il accorde de l'importance aux choses qui demandent du temps.

Aujourd'hui, nous vivons dans une culture de l'instantanéité.

La culture japonaise va dans la direction opposée.

Elle célèbre la patience, la répétition et la quête obsessionnelle de la perfection.

Quand je tiens entre mes mains un magnifique cadre japonais, je ne vois pas simplement un produit.

Je vois le temps que quelqu'un y a consacré.

Et je crois que le véritable luxe de notre époque, c'est justement cela : le temps.

Si un jeune de 25 ans et une personne de 60 ans entraient aujourd’hui dans votre magasin, pensez-vous qu’il existe encore des différences générationnelles dans la manière dont les gens choisissent leurs lunettes ?

Plus qu'une question d'âge, je pense que c'est une question de prise de conscience.

À soixante ans, on rencontre souvent des personnes qui se connaissent très bien.

À vingt-cinq ans, on trouve des personnes qui sont encore en train de se forger leur propre langage esthétique.

Mais les deux ont besoin de la même chose.

Pour être écouté.

La différence, c'est qu'avec les clients plus jeunes, nous menons souvent également des actions de sensibilisation.

Nous ne leur dictons pas ce qu'ils doivent choisir.

Nous leur apprenons à voir.

Car quand on apprend à voir, on commence aussi à faire de meilleurs choix.

En fin de compte, notre ambition n'est pas de vendre davantage de verres.

L'objectif est de développer la sensibilité esthétique des gens.

Et cela vaut à tout âge.

Si vous deviez choisir une monture qui incarne véritablement la philosophie de Bottega Di Sguardi, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?

Le cadre correspondant à « Bottega Di Sguardi » n'existe pas.

Car notre philosophie ne consiste pas à vendre un modèle.

Il s'agit d'aider chacun à trouver sa propre voie.

Il pourrait s'agir de titane japonais.

Il pourrait s'agir d'un cor naturel.

Il peut s'agir d'une monture en acétate au design audacieux ou d'une monture presque invisible.

La forme n'a pas d'importance.

La matière n'a pas d'importance.

Le prix n'a pas d'importance.

C'est le sentiment qui compte.

S'il y a une signature reconnaissable dans notre travail, ce n'est pas une paire de lunettes.

C'est ce moment où quelqu'un se regarde dans le miroir et dit :

“ Le voilà. C'est moi. ”

Telle est la philosophie de Bottega Di Sguardi.

Et pour moi, ça ne se démodera jamais.

À une époque où une grande partie du secteur de la lunetterie mise sur l'accélération, les lancements saisonniers et la visibilité, Bottega Di Sguardi propose une alternative séduisante : ralentir le rythme.

Pour Simone Ghedini, les lunettes ne sont pas seulement une catégorie de produits, mais un moyen par lequel chacun exprime son identité, ses souvenirs et sa culture personnelle. Sa philosophie remet en question les idées reçues du commerce de détail, en remplaçant les transactions par des échanges et la consommation par la découverte.

C'est peut-être pour cela que les passionnés continuent de se rendre à Florence pour visiter la Bottega Di Sguardi. Ils ne cherchent pas simplement des montures.

Ils cherchent à mieux se connaître.

Et sur un marché de plus en plus saturé, c'est peut-être là le luxe le plus rare qui soit.