Pagani scommette che il prossimo status symbol nel settore dell'occhialeria non avrà l'aspetto tipico di uno status symbol

Il giovane marchio italiano sta costruendo la propria identità attorno alla materia, alla durata nel tempo e a una forma di sicurezza più discreta.

Nel settore dell'occhialeria, la rottura con la tradizione è ormai diventata la norma. Silhouette esagerate, proporzioni improbabili e montature progettate per attirare l'attenzione sui social piuttosto che durare un decennio hanno trasformato la novità in una formula sempre più prevedibile.

Pagani sta facendo la scommessa opposta: in un mercato affollato di rumore visivo, la sobrietà potrebbe essere la posizione più radicale di tutte.

Fondato nel 2023 da Enrico e Marco Pagani, il marchio italiano di occhiali fa il suo ingresso sul mercato con Materia Prima, una collezione di esordio composta da undici capi della serie P0. Anziché considerarla come l’ennesima collezione stagionale, i fondatori descrivono la collezione come l’inizio di un linguaggio stilistico permanente.

Ispirato da Alberto Burri e dal movimento dell’Arte Povera in senso lato, Materia Prima mette il materiale al centro della scena. Il riferimento viene assorbito anziché riprodotto: le superfici screpolate e la materia grezza e imperfetta di Burri si traducono in cornici che trasmettono una sensazione scultorea, tattile e volutamente concreta.

Alcuni modelli sono interamente sabbiati, trasformando l’acetato in una superficie più simile all’argilla cotta che alla plastica lucida. Altri mantengono la loro lucentezza, creando un equilibrio controllato tra consistenza e raffinatezza. La palette dai toni terrosi – nero, bordeaux, champagne, marrone ambrato, verde bottiglia, blu navy e grigio – è stata scelta per il modo in cui reagisce alla luce naturale, piuttosto che per il suo impatto visivo immediato.

Realizzata nel laboratorio italiano del marchio utilizzando acetato Takiron Rowland, con finiture in argento e dettagli rifiniti a mano, la collezione propone il “lusso discreto” come qualcosa di più concreto di un semplice marchio discreto. In questo caso, il lusso si esprime attraverso il peso, le proporzioni, la consistenza e le tracce della lavorazione artigianale.

È anche un appello all’equilibrio e alla stabilità. In un panorama della moda sempre più invaso da assurdità stilistiche, da oggetti distorti nella loro novità solo per dimostrare di essere nuovi, la compostezza di Pagani appare voluta, quasi provocatoria.

La prima campagna del marchio sviluppa ulteriormente questa idea. Scattata da Julien Sage per le strade del centro di Los Angeles, la campagna mette a confronto due giovani professionisti con un difensore d’ufficio sulla sessantina, immortalato durante la sua vera giornata lavorativa. Sullo sfondo della geometria brutalista della città, delle ombre nette e della luce spietata, gli scatti si presentano come oggetti in cui vivere, piuttosto che come accessori abbinati per una singola immagine.

“Non volevamo lanciare una collezione, volevamo dare vita a un linguaggio,” afferma Marco Pagani. La campagna rafforza ulteriormente questa idea: il marchio “Non ha bisogno di gridare; deve solo mantenere la propria posizione.”

La scommessa commerciale è chiara. Pagani chiede ai clienti di riconoscere l’artigianalità senza il sostegno di un logo appariscente o di una silhouette volutamente stravagante. Ma mentre il “lusso discreto” va oltre la semplice moda e si orienta verso un desiderio più ampio di durabilità, proprio quella sobrietà potrebbe diventare il tratto distintivo più riconoscibile del marchio.

Pagani non offre fuochi d'artificio ottici. Offre qualcosa di più difficile da realizzare: un punto di vista abbastanza solido da durare nel tempo.