アイウェア界最後の本格工芸？バード＆ケージがファッション界のシークレットになりつつある理由

ファッションにはスタイリングの問題がある。.

選択肢が多すぎるからではなく、作られたものと製造されたものを区別する方法を知っている人が少ないからだ。デザインと装飾。高級品と真の工芸品の間。.

何十年もの間、ファッション・ハウスは消費者に見る方法を教えてきた。ERDEMの世界は、色、プリント、テクスチャーといったエモーショナルな言語によって、すぐに見分けることができる。一目でわかる視覚的特徴があるのだ。洋服では、生地、シルエット、パレットを読み取ることを学んだ。.

しかし、アイウェアはまた別の話だ。.

この業界は、ロゴ、コラボレーション、シーズンドロップをマスターしているが、真の職人的言語はますます希少になっている。市場には認知度の高い名前がひしめいているが、メーカーは驚くほど少ない。ブランドはあり、高級ブランドもあり、大規模な産業システムもある。しかし、本物のクラフト、つまり、誰かが夢中になって自分の手で何かを作り上げることによって存在するようなクラフトは、依然として非常に珍しい。.

それから バード＆ケージ.

ニューヨークで生まれ、職人によって生み出された マックス・シュストフスキー, バード＆ケージは、従来のアイウェアビジネスのようには構築されていない。拡張性のあるファッション企業というよりは、個人経営のアトリエのようなものだ。すべてのペアは、最初のスケッチから最終仕上げまで、シュストフスキー自身が考案し、デザインし、組み立てている。.

産業的な繰り返しの時代にあって、それだけでも先鋭的な感じがする。.

バード＆ケージを創設する前、シュストフスキーは伝説的なアイウェア・デザイナーとともに何年も仕事をした。 アラン・ミクリ しかし、やがて彼独自のものを作り上げるために一歩を踏み出した。こうして誕生したのは、単なるアイウェア・レーベルではなく、ラグジュアリーに対する極めて個人的な解釈だった。.

Bird & Cageは、アイウェアの歴史において最も古くから使用され、現在でも希少な素材のひとつであるバッファローホーンを主に使用している。アセテートとは異なり、ホーンには血管、深み、温かみのある透明感、色調の変化など、人工的に再現することのできない自然な予測不可能性がある。この素材は、ハニー、チェスナット、チャコール、落ち着いたアースカラーの色調を変化させ、まるで自然が作り出したカラーグレーディングシステムのように感じられる。.  

そしておそらく、ここがバード＆ケージの特に興味深いところだろう。.

このブランドは注目されたいと叫んでいるわけではない。.

誇張されたロゴはない。視覚的ノイズなし。強制的な最大主義なし。.

ニュートラルな色彩、珍しい建築様式、そして微妙な個性。.

今日のラグジュアリーはしばしば、より大きな存在であろうとする。バード＆ケージはその逆を行く。.

そのフレームは購入するというより、コレクションに近い感覚だ。.

世界で最も興味深いファッション・オブジェクトのいくつかは、どこでも手に入るわけではない。それらを理解する人々や場所のネットワークを通じて発見されるのだ。バード＆ケージは、まさにそのようなエコシステムの中に存在し、大量流通チャネルではなく、厳選された眼鏡店や独立系ブティックに出店している。.

より ミスター・トータス ロンドンのソーホーにある ボッテガ・ディ・スグアルディ フィレンツェにあるこのブランドは、マーケティングの前に製品を信じるインサイダーたちの小さな国際地図を旅している。.  

バード＆ケージが、ファッション界では珍しくなりつつある、人間の指紋が残っているオブジェというカテゴリーに属する理由もここにある。.

本物のクラフトは加速に抵抗するので難しい。.

最適化はできない。無限に拡大縮小することはできない。魂を失うことなくコピーすることはできない。.

そしておそらくそれこそが、本物を求める業界において、バード＆ケージの存在意義がますます高まっている理由なのだろう。.

なぜなら、ラグジュアリーの未来は、より多く稼ぐ人々のものではないからだ。.

それは、より少なく稼ぎ、より良くしている人々のものかもしれない。.