O último verdadeiro artesanato em óculos? Porque é que a Bird & Cage está a tornar-se discretamente no segredo da moda

A moda tem um problema de estilo.

Não porque haja demasiadas opções, mas porque cada vez menos pessoas sabem distinguir entre o que é feito e o que é fabricado. Entre design e decoração. Entre o luxo e o verdadeiro artesanato.

Durante décadas, as casas de moda ensinaram os consumidores a ver. É possível identificar imediatamente o mundo da ERDEM através da sua linguagem emocional de cores, estampados e texturas. Existe uma assinatura visual imediatamente reconhecível. No vestuário, aprendemos a ler os tecidos, as silhuetas e as paletas.

Os óculos, no entanto, continuam a ser uma história diferente.

A indústria dominou os logótipos, as colaborações e os lançamentos sazonais, mas a verdadeira linguagem artesanal é cada vez mais rara. O mercado está repleto de nomes reconhecidos, mas surpreendentemente poucos fabricantes. Há marcas; há marcas de luxo; há grandes sistemas industriais. Mas o artesanato autêntico, o tipo que existe porque alguém constrói obsessivamente algo com as suas mãos, continua a ser excecionalmente invulgar.

Depois há Pássaro e gaiola.

Nascido em Nova Iorque e criado pelo artesão Max Shustovskiy, A Bird & Cage não foi construída como uma empresa de óculos convencional. Funciona mais como um atelier privado do que como uma empresa de moda escalável. Cada par é concebido, desenhado e montado pelo próprio Shustovskiy, desde o primeiro esboço até ao polimento final.

Numa era de repetição industrial, só isso já parece radical.

Antes de criar a Bird & Cage, Shustovskiy passou anos a trabalhar com o lendário designer de óculos Alain Mikli antes de se afastar para construir algo inteiramente seu. O que surgiu não foi simplesmente mais uma marca de óculos, mas uma interpretação invulgarmente pessoal do luxo.

A Bird & Cage trabalha predominantemente com chifre de búfalo, um dos primeiros materiais utilizados na história dos óculos e ainda um dos mais raros. Ao contrário do acetato, o chifre possui uma imprevisibilidade natural: veios, profundidade, transparências quentes e mudanças de tonalidade que não podem ser reproduzidas artificialmente. O material passa por tons de mel, castanho, carvão e tons de terra suaves, criando o que parece ser quase o próprio sistema de classificação de cores da natureza.  

E talvez seja aqui que Bird & Cage se torna particularmente interessante.

A marca não chama a atenção.

Sem logótipos exagerados. Nada de ruído visual. Nada de maximalismo forçado.

A sua linguagem é mais calma: cores neutras, arquitetura invulgar e individualidade subtil.

Atualmente, o luxo tenta muitas vezes ser mais ruidoso. Bird & Cage faz o contrário.

As suas molduras estão mais próximas da coleção do que da compra.

Alguns dos objectos de moda mais interessantes do mundo não estão disponíveis em todo o lado. São descobertos através de uma rede de pessoas e locais que os compreendem. A Bird & Cage existe exatamente nesse ecossistema, aparecendo em destinos ópticos cuidadosamente selecionados e boutiques independentes em vez de canais de distribuição em massa.

De Sr. Tartaruga em Soho, Londres, para Bottega di Sguardi em Florença, a marca percorre um pequeno mapa internacional de insiders que ainda acreditam no produto antes do marketing.  

É também por isso que a Bird & Cage pertence a uma categoria cada vez mais rara na moda: objectos com impressões digitais humanas ainda visíveis.

A verdadeira embarcação é difícil porque resiste à aceleração.

Não pode ser optimizado. Não pode ser escalado infinitamente. Não pode ser copiado sem perder a sua alma.

E talvez seja precisamente por isso que, numa indústria que procura a autenticidade, Bird & Cage se sente cada vez mais relevante.

Porque o futuro do luxo pode não pertencer aos que ganham mais.

Pode pertencer aos que ganham menos e o fazem melhor.