업데이트:
아래 기사를 게시한 후, 대형 브랜드조차도 시장에 대한 인식을 관리하는 데 어려움을 겪는 경우가 많다는 사실을 다시금 깨닫게 되었습니다. 게시물이 게시된 후 여러 직원이 캠페인을 옹호하는 댓글을 달았고, 이후 다음과 같은 비공개 메시지를 받았습니다. Maisie Taylor, 커틀러 앤 그로스의 브랜드 커뮤니케이션 담당자.
명확성을 위해 기사에 참조된 이미지는 다음과 같습니다. 인스타그램에서 직접 임베드, 에 게시되었으며, 당사 웹사이트에 업로드되거나 호스팅되지 않았습니다.
브랜드가 주로 유료 편집 환경을 다루는 데 익숙한 경우, 독립적인 논평과 시장 분석에 대한 준비가 되어 있지 않은 것처럼 보일 때가 있습니다. 이러한 상황에서 콘텐츠를 삭제하거나 제한하려는 시도는 검열로 해석될 수 있으며, 이는 비판이나 다른 관점을 다루는 올바른 방법이 아닙니다.
캠페인에 연루된 개인이 커틀러 앤 그로스의 고객일 수 있다는 사실을 부인한 적이 없다는 점을 분명히 밝혀두고자 합니다. 우리가 강조하고자 한 것은 다음과 같습니다. 캠페인이 외부에서 어떻게 보일지. 캠페인 자료가 아닌 개인의 개인 게시물을 살펴보면 가장 일관되게 착용한 프레임은 다음과 같습니다. 큐비트, 는 브랜드 파트너십의 맥락에서 자연스럽게 인식과 진정성에 대한 의문을 제기합니다.
따라서 우리가 관찰한 내용은 다음과 같습니다. 소비자 인식, 개인 구매 습관에 대해 이의를 제기하는 것이 아닙니다. 하지만 솔직하고 솔직한 의견은 브랜드가 받아들이기 어려울 수 있습니다.
물론 저희는 이러한 요청에 응했습니다. 그럼에도 불구하고 이 에피소드는 업계의 더 광범위한 문제를 보여줍니다. 수년 동안 많은 브랜드가 언론 보도 대부분이 긍정적이고 상업적으로 주도되는 환경에서 운영되어 왔습니다. 독립적인 비판이나 비판적인 시각에 직면했을 때, 본능적으로 건설적인 논의에 참여하기보다는 그 논의를 제거하려는 시도를 하는 경우가 너무 많습니다.
또한, 안타깝게도 많은 브랜드가 효과적인 커뮤니케이션보다는 브랜드에서 나오는 메시지를 통제하는 데만 집중하고 있어 최종 소비자에게 진정으로 다가갈 준비가 되어 있지 않은 것으로 보입니다.
원본 기사:
10년 이상 패션 업계는 소비자에게 가장 빠르게 도달할 수 있는 경로로 인플루언서에게 크게 의존해 왔습니다. 가시성이 곧 선호도라는 간단한 공식이었죠. 하지만 소비자들의 수준이 높아지면서 이 공식에 균열이 생기기 시작했습니다. 소비자들은 영향력을 돈으로 살 수 있다는 사실을 깨달았고, 그 환상이 사라지자 영향력의 상당 부분도 사라졌습니다.
독립 안경 브랜드는 이제 전통적인 패션 생태계를 벗어난 문화계 인사들과의 협업이라는 새로운 전략을 실험하고 있습니다. 건축가, DJ, 요리사, 아티스트가 캠페인에 점점 더 많이 등장하고 있으며, 이들은 홍보자가 아닌 협업자로서의 입지를 다지고 있습니다.
단순히 제품을 광고하는 것이 아니라 문화 속에 제품을 포함시키는 것입니다.
하지만 신뢰성은 여전히 취약합니다.
최근 퍼거스 헨더슨과 커틀러 앤 그로스. 언뜻 보기에 이 파트너십은 영국 공예의 두 기관이 자연스럽게 결합한 것처럼 보였습니다. 하지만 자세히 살펴보면 그 환상은 금세 깨집니다. 셰프의 인스타그램 피드에 어제 올라온 사진에는 셰프가 다음과 같은 옷을 입고 있습니다. 큐비트 안경. 오늘의 콜라보레이션 게시물에서 그는 Cutler & Gross에 등장합니다.
커틀러 앤 그로스와의 논의에 따르면 이 협업은 실제로 자연스러운 것일 수 있으며, 홍보 담당자는 공개적인 의견과 이메일을 통해 스폰서 협력이 아님을 확인했습니다. 그러나 실행이 올바르게 처리되지 않으면 최종 소비자는 이러한 세부 사항을 알 방법이 없으며 협업에 힘을 실어주는 진정성을 잃을 위험이 있습니다.
“퍼거스 헨더슨 게시물의 커틀러 앤 그로스 인스타그램 계정에 남겨진 댓글에 대한 답변으로 메시지를 전달하고 싶었습니다.
피드백을 공유해 주셔서 감사드리며, 퍼거스는 80년대 초부터 커틀러 앤 그로스의 오랜 고객이자 친구라는 점을 알려드리고 싶었습니다.
‘대화 중’ 시리즈는 영감을 주는 인물을 조명하는 편집 기능(유료)으로, 일부는 수년간 저희의 이야기의 일부가 되어 왔습니다.“
갑작스러운 전환은 협업의 이면에 숨겨진 메커니즘을 드러냅니다. 처음에는 유기적인 지지로 읽혔던 것이 유료 게재처럼 보이기 시작하고 내러티브가 무너집니다.
이와는 대조적으로, Ahlem 는 최근 더 미묘한 접근 방식을 실험했습니다. 건축가 마자 번빌이 등장하는 캠페인에서는 안경이 피사체의 얼굴에 나타나지 않습니다. 대신 안경은 배경 속 테이블 위에 자연스럽게 놓여 있습니다. 이 이미지는 제품을 홍보하기보다는 관찰하는 듯한 느낌을 주며, 제품을 강조하기보다는 라이프스타일을 제안합니다.
하지만 안경 브랜드는 더 심각한 구조적 문제에 직면해 있습니다. 여전히 많은 브랜드가 홍보와 크리에이티브 디렉팅의 교차점을 이해하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 인터넷은 이제 제품 시장이기 전에 콘텐츠 시장이라는 기대치를 변화시켰습니다. 그러나 많은 브랜드는 여전히 그 반대인 것처럼 운영되고 있습니다.
그 결과 종종 눈에 보이는 단절이 발생합니다. 많은 경우 팀에는 현재 소비자 취향을 형성하는 디지털 문화 속에서 성장한 사람들, 특히 온라인에서 시청자가 시각적 내러티브를 해석하고 반응하는 방식을 본능적으로 이해하는 젊은 층의 목소리가 부족합니다.
캠페인에 대한 문화적 접근은 강력한 힘을 발휘할 수 있지만, 이러한 환경을 진정으로 이해하고 참여하는 개인이 있을 때만 가능합니다. 이러한 친밀감이 없다면 협업과 캠페인은 생동감보다는 구성적인 느낌이 들 위험이 있습니다. 그리고 진정성이 강요되고 연출되면 전략은 신뢰를 구축하는 대신 신뢰를 약화시키기 시작합니다.
럭셔리 독립 브랜드조차도 세심하게 설계된 문화 파이프라인에 의존해 왔습니다. 자크 마리 메이지, 예를 들어, 할리우드 스타일리스트를 통해 영화, TV 시리즈, 유명 연예인에 출연하는 프레임을 확보함으로써 초기에 많은 모멘텀을 구축했습니다. 한동안 이 전략은 엄청난 인기를 끌었습니다.
하지만 이러한 형태의 문화적 배치도 결국 포화 상태에 도달합니다. 관객이 무대 뒤의 시스템을 인식하게 되면 신비는 사라집니다.
한편, 대기업들은 독립 부문에서 미학을 차용하는 동시에 완전히 다른 리소스를 배치하고 있습니다. 마찬가지로 루이 비통 의 이미지 쇄신을 위해 퍼렐 윌리엄스를 영입했습니다, Ray-Ban 입대했습니다 A$SAP Rocky 의 아이웨어를 재해석합니다.
시각적 언어는 점점 더 독립 브랜드의 한정판, 예술적 협업, 문화적 스토리텔링을 모방하고 있지만, 그 이면에 있는 기업 기계의 규모 때문에 결과물이 제조된 것처럼 느껴지는 경우가 많습니다.
진품은 업계에서 가장 가치 있는 화폐가 되었지만, 진품이 더 적극적으로 생산될수록 설득력이 떨어지는 역설이 분명합니다.
지난 10년 동안 수많은 “모멘텀'과 ”과대광고'가 생산되면서 많은 브랜드가 더 이상 그 공식을 재현하는 방법을 이해하지 못합니다. 이러한 문화적 환경에 진정으로 몰입하는 크리에이티브 디렉터 없이 점점 더 많은 기업 구조 속에서 조직된 브랜드들은 점차 현실과 단절되어 가고 있습니다.
오늘날의 소비자들은 문화 참여와 문화 마케팅의 차이를 쉽게 구분할 수 있게 되었습니다. 그리고 지속적인 노출의 시대에서 성공하는 브랜드는 가장 화려한 콜라보레이션을 하는 브랜드가 아니라 가장 소박하게 느껴지는 브랜드일 수 있습니다.
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