アップデイト:
以下の記事を掲載した後、私たちは、大きなブランドでさえ、しばしば市場に関する意見を管理するのに苦労することを思い知らされた。私たちの記事の公開後、何人かの従業員がこのキャンペーンを擁護するコメントを寄せてくれた。 メイジー・テイラー、カトラー＆グロス社ブランド・コミュニケーション担当.
わかりやすくするために、記事中で参照された画像は以下の通りである。 インスタグラムから直接埋め込み, これらは元々公開された場所であり、当ウェブサイトにアップロードされたものでもホストされたものでもありません。.
ブランドが主に有料の編集環境に慣れていると、独立した論評や市場分析に対する準備が整っていないように見えることがある。そのような状況では、コンテンツを削除したり制限したりする試みは検閲と解釈される可能性があり、批判や異なる視点に対処する正しい方法であることはほとんどありません。.
このキャンペーンに関与した人物がカトラー アンド グロスのクライアントである可能性を否定したわけではないことに留意していただきたい。私たちが言いたかったのは、単に キャンペーンが外からどう見えるか. .キャンペーン資料ではなく、個人の投稿を見ると、最も一貫して着用されているフレームは、以下のもののようだ。 キュービッツ, これは当然、ブランド・パートナーシップの文脈における認識と信憑性についての疑問を提起する。.
従って、我々の観測は次のようなものだった。 消費者認識, 個人の購買習慣に異論を唱えるつもりはない。しかし、オープンで正直なコメントは、ブランドにとって受け入れがたいこともあるようだ。.
もちろん、私たちは要請されたことに従った。とはいえ、このエピソードは業界におけるより広範な問題を物語っている。何年もの間、多くのブランドは肯定的で商業的な報道が多い環境の中で事業を展開してきた。独立した批判や批判的な視点に直面すると、建設的に議論に参加するのではなく、議論を排除しようとする本能があまりにもしばしば見られる。.
さらに、残念なことに、多くのブランドは、効果的なコミュニケーションよりも、ブランドから発信されるメッセージをコントロールすることに焦点を当て続けているため、最終消費者に真に届く準備ができていないように見える。.
オリジナル記事:
10年以上にわたって、ファッション業界は消費者への最短ルートとしてインフルエンサーに大きく依存してきた。その方程式は単純で、「知名度イコール好感度」だった。しかし、オーディエンスがより洗練されるにつれ、その仕組みは崩れ始めた。消費者は影響力を買うことができることに気づき、その幻想が消え去ると、影響力の多くも消え去った。.
独立系アイウェア・ブランドは今、新たな戦略を試みている。それは、従来のファッション・エコシステムの外にいる文化人とのコラボレーションだ。建築家、DJ、シェフ、アーティストなどがキャンペーンに登場する機会が増えており、プロモーターというよりはコラボレーターという位置づけだ。.
単に宣伝するのではなく、商品を文化の中に埋め込むという考え方だ。.
しかし、真正性は依然として脆弱だ。.
最近のファーガス・ヘンダーソンとのコラボレーションを例に取ろう。 カトラー＆グロス. .一見したところ、このパートナーシップは、英国の2つの工芸機関の間で自然な連携のように思われた。しかし、その錯覚は監視の目を通すとすぐに弱まる。シェフ自身のインスタグラムのフィードには、昨日の写真が掲載されている。 キュービッツ メガネ今日のコラボ記事では、カトラー＆グロスに登場。.
カトラー＆グロスとの話し合いによれば、このコラボレーションは確かに自然なことかもしれない。しかし、その実行が正しく処理されなければ、最終消費者はその詳細を知る由もなく、コラボレーションはそのパワーの源である信憑性そのものを失う危険性がある。.
“カトラー＆グロスのインスタグラムのアカウントに残された、ファーガス・ヘンダーソンの投稿に対するコメントを伝えたかったんだ。.
ご感想をお寄せいただきありがとうございます。ただ、ファーガスが80年代初頭からのカトラー＆グロスの長年の顧客であり、友人であることをお伝えしたかったのです。.
私たちの ‘In Conversation ’シリーズは、刺激的な人物にスポットを当てた編集特集（有料）であり、何年も私たちのストーリーの一部となっている人物もいる。.“
この突然の切り替えは、コラボレーションの背後にある仕組みを露呈している。当初は有機的な支持と読み取れたものが、むしろ有料プレースメントのように見え始め、物語は崩壊する。.
対照的だ、, アーレム は最近、より繊細なアプローチを試みた。建築家のマーヤ・バーンヴィルを起用したキャンペーンでは、メガネが被写体の顔にかかることはない。その代わり、メガネは環境の中のテーブルの上にさりげなく置かれている。このイメージは、宣伝的というより観察的で、製品を宣言するのではなく、ライフスタイルを示唆している。.
しかし、アイウェアブランドは、より深い構造的な課題に直面している。その多くは、PRとクリエイティブ・ディレクションの接点を理解するのに苦労している。インターネットは、今や製品市場である前にコンテンツ市場であるというように、期待を変化させた。しかし、多くのブランドは、あたかもその逆であるかのように活動を続けている。.
その結果、しばしば目に見える断絶が生じる。多くの場合、チームには現在消費者の嗜好を形成しているデジタル文化の中で育った人材、特に観客がオンライン上の視覚的物語をどのように解釈し、反応するかを本能的に理解している若い声が欠けている。.
キャンペーンに対する文化的なアプローチは強力なものになりうるが、それはそうした環境を純粋に理解し、そこに参加している個人からもたらされる場合に限られる。そのような近さがなければ、コラボレーションやキャンペーンは生きたものではなく、構築されたものに感じられる危険性がある。そして、信憑性が強要され、演出されるようになると、その戦略は信頼を築くどころか、信頼を損ない始める。.
高級な独立系ブランドでさえ、慎重に設計された文化的パイプラインに依存してきた。. ジャック・マリー・メイジ, たとえば、ハリウッドのスタイリストを通じてフレームを供給し、映画やテレビシリーズ、有名セレブリティに登場させることで、初期の勢いの多くを築いた。一時期、この戦略は絶大な人気を博した。.
しかし、そのような形の文化的配置でさえ、やがて飽和状態に達する。観客が舞台裏のシステムを認識すれば、神秘性は薄れる。.
一方、大手コングロマリットは独立系企業の美学を借りながら、まったく異なるリソースを投入している。ちょうど ルイ・ヴィトン はファレル・ウィリアムスを起用し、イメージを一新した、, レイバン に入っている。 A$SAP ロッキー アイウェアを再解釈する。.
独立系ブランドの限定ドロップ、芸術的コラボレーション、文化的なストーリーテリングを模倣したビジュアル言語がますます増えているが、その背後にある企業組織のスケールの大きさが、しばしば結果を製造されたものに感じさせている。.
真正性は業界で最も価値のある通貨となったが、それが積極的に生産されればされるほど、説得力を失っていく。.
過去10年間、多くの「勢い」と「誇大広告」が作り出され、多くのブランドはもはや公式を再現する方法を理解していない。多くの場合、そのような文化的環境に純粋に浸っているクリエイティブ・ディレクターがいないまま、ますます企業構造の中で組織化され、彼らは次第に現実から切り離されていった。.
今日の消費者にとって、文化的な参加と文化的なマーケティングの違いは見分けやすくなっている。そして、絶え間ない露出の時代において、成功するブランドは、最も派手なコラボレーションを行うブランドではなく、最も構築されていないと感じられるブランドなのかもしれない。.
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