메종 마르지엘라 × 젠틀 몬스터: 안경테의 해체, 규칙의 재정의

네 번째 협업은 안경 업계에 더 명확한 교훈을 제시합니다. 바로 브랜드가 소비자에게 직접 전하는 메시지가 가장 강력한 소개라는 점입니다.

안경 업계는 인연을 매우 중요하게 여깁니다. 적합한 에이전트, 적합한 컨설턴트, 그리고 적합한 인연을 통해 적합한 매장을 열게 되는 것이죠.

젠틀 몬스터 불편한 반론을 제기한다. 고객이 먼저 당신을 발견하면 어떻게 될까?

메종 마르지엘라와의 네 번째 협업은 바로 그 질문에 초점을 맞춥니다. 2026년 컬렉션을 위해 두 브랜드는 해체주의를 주제로 삼았으며, 왜곡된 구조와 의도적으로 미완성된 형태, 마치 가면처럼 얼굴을 감싸는 오버사이즈 실루엣을 선보입니다. 익숙한 안경의 비율은 더 이상 예측할 수 없는 모습으로 변모하며, 사람들의 시선을 사로잡는 데 한층 더 효과적입니다.

그 창의적인 제안 속에는 비즈니스에 대한 교훈이 담겨 있습니다.

신생 안경 브랜드들에게 유통은 집착의 대상이 되기도 합니다. 컬렉션은 바이어들이 받아들일 만한 요소를 중심으로 구성됩니다. 예산은 제품 공급 경로를 확보해 주겠다고 약속하는 사람들에게 쏟아집니다. 매장에 입점하는 것 자체가 성과로 여겨지기도 하는데, 때로는 고객이 왜 그 제품에 관심을 가져야 하는지 명확히 정립하기도 전에 그렇게 되곤 합니다.

젠틀 몬스터의 사례는 인지도가 반드시 안경 업계 내부에서 시작되어야 한다는 통념에 의문을 제기합니다. 이 브랜드의 창의적인 세계관은 판매 대화가 이루어지기 전부터 사람들의 관심을 끌 만한 이유를 제공합니다. 그 결과 제품은 소비자들이 적극적으로 찾는 대상이 되며, 유통 문제가 논의될 때 브랜드는 더욱 유리한 입지를 확보하게 됩니다.

이러한 차이는 중요합니다. 고객이 브랜드 이름을 직접 언급하며 요청할 때, 힘의 균형이 달라집니다.

메종 마르지엘라(Maison Margiela)와의 협업은 이러한 접근 방식을 특히 매력적으로 만들어줍니다. ‘디컨스트럭션(Deconstruction)’은 이번 협업에 일관된 디자인 언어를 부여합니다. 프레임은 끊어지거나 변형된 듯 보이며, 조립과 해체 사이에서 멈춰 있는 듯한 인상을 줍니다. 이 캠페인은 알렉스 프레이거(Alex Prager)가 감독한 단편 영화를 통해 이러한 아이디어를 확장하며, 8개 도시에 마련된 전용 팝업 공간에서는 이를 물리적 환경으로 구현합니다. 제품, 이미지, 공간은 모두 동일한 창의적 논리를 담고 있습니다. 

전문 네트워크를 통해 컬렉션을 판매하는 데 익숙한 업계에 있어, 이는 유용한 자극이 된다. 가장 가치 있는 대상은 바로 그 안경을 직접 착용하고, 사진을 찍고, 이야기하며, 기억해 줄 사람일지도 모른다.

그렇다고 해서 영업 전문성이 무의미해지는 것은 아닙니다. 단지 ‘접근성’이라는 약속만으로는 부족할 뿐입니다. 컨설턴트의 인맥 목록은 독자적인 관점을 대체할 수 없습니다. 친분으로 인한 소개만으로는 문화적 관련성을 구축하는 데 필요한 역할을 다할 수 없습니다.

진정한 목표는 고객들이 이미 관심을 가지고 있기 때문에 소매업체들이 원하게 될 브랜드를 만드는 것이어야 합니다. 이를 위해서는 확고한 신념이 필요합니다. 즉, 뚜렷한 정체성, 창의적인 투자, 그리고 다음 구매 시기를 넘어 수요를 창출해 나갈 수 있는 인내심이 요구됩니다.

젠틀 몬스터는 메종 마르지엘라와 함께 그 신념을 착용할 수 있는 아이템으로 구현해 냅니다.

이 안경들은 익숙한 구조를 해체합니다. 여기서 얻을 수 있는 더 넓은 교훈은 안경 브랜드 창업자들에게 자신들의 내면을 되돌아보도록 촉구합니다. 즉, 누구에게 좋은 인상을 주려고 돈을 쓰는지, 누구의 인정을 기다리고 있는지, 그리고 욕망이 실제로 어디서 시작되는지 말입니다.

이 업계에 발을 들여놓는 것 자체가 일종의 성공입니다.

고객들이 직접 찾아오게 만드는 것도 또 다른 방법입니다.