VOA 인사이드: 바르셀로나의 한 옥상이 어떻게 가장 특이한 안경 혁명을 일으켰는가?

그때까지 VOA 가 유럽과 아시아 전역의 최고급 부티크에 등장하기 시작하자 독립 안경업계의 많은 사람들이 같은 질문을 던졌습니다: 이 브랜드는 어디에서 왔나요?

리가드나 쿠보라움의 초창기 이후 이처럼 뚜렷한 이념적 핵심을 가진, 미학적이면서도 철학적인 느낌을 주는 레이블이 등장한 것은 처음입니다.

그 해답은 전 세계가 봉쇄된 바르셀로나의 한 옥상이라는 예상치 못한 환경에서 찾을 수 있습니다.

옥상에서의 각성

전 세계 대부분이 “일상으로 돌아가기'를 기다리는 동안, 디자이너들은 다음을 수행했습니다. 블랑코 드 라 오사 그리고 펠리페 두케 는 다른 결론에 도달했습니다. 그들은 정상이 과대평가되었다고 생각했습니다.

“팬데믹 일몰 시간대에 일어난 일입니다,”라고 드 라 오사는 회상합니다. “세상은 얼어붙었고 우리는 마치 활주로처럼 지평선만 바라보고 있었습니다. 바로 그때 우리는 자유, 정체성, 목적이라는 본질적인 것이 바로 우리 앞에 있다는 것을 깨달았습니다.”

피치 데크도, 액셀러레이터도, 사업 계획도 없었습니다. “VOA는 전략이 아니었습니다,”라고 그는 말합니다. “옥상에서 강력한 직감이 떠올랐죠. 그리고 올인하기로 결정했습니다.”

성찰과 도전이 공존하는 이 감성적 날것의 감성은 브랜드의 시그니처 에너지가 되었습니다.

카운터 마켓 포지션

공식 중심의 컬렉션과 계절마다 바뀌는 실루엣으로 포화 상태인 업계에서 VOA는 의도적으로 다른 주파수로 운영합니다.

“현재 안경 시장은 목적이 아닌 가시성을 추구하는 브랜드들로 가득합니다.,라고 드 라 오사는 말합니다. ”우리는 소음에서 벗어나기로 결정했습니다.”

이 브랜드는 액세서리 라벨이 아닌 콘셉트 메종으로 포지셔닝합니다. 이는 대중성보다 메시지를 우선시하는 틈새 럭셔리 하우스를 연상시키는 접근 방식입니다.

“저희는 액세서리를 디자인하지 않습니다,”라고 그는 주장합니다. “우리는 멈춤과 존재감을 불러일으키고 내가 누구인지 상기시키는 인식 객체를 위한 구조를 디자인합니다.”

안경 소매업이 점점 더 심미화되고 있는 시대에, 장식보다는 품격을 높이는 작업을 추구하는 부티크에게 이러한 표현은 공감을 불러일으킵니다.

의식에 뿌리를 둔 디자인 프로세스

많은 브랜드가 영감에 대해 이야기합니다. VOA는 의식에 대해 이야기합니다. 드 라 오사는 자신의 창작 과정을 거의 제의에 가까운 수행이라고 설명합니다:

“저는 디자인하지 않습니다. 저는 명상합니다. 삶이 저를 통해 흐르도록 내버려 둡니다. 그러면 다르게 보고 다르게 존재하도록 초대하는 구조가 나타납니다.”

프레임은 존재합니다.“라고 설명합니다.“고대 문명과 2080년 교토라는 두 시점을 비교합니다.”

이 이중성은 강렬한 조각적 선, 상형문자 모티프, 문구를 고정합니다. 나는 신이다 다양한 모델에 도발이 아니라 “저자와 내면의 인식을 상기시켜 줍니다.”

각 작품은 감정을 기하학적으로 제거하고, 의미가 남을 때까지 다듬고, 형태와 에너지의 균형을 맞추고, 착용자의 내적 변화를 만들어내는 엄격한 과정을 따릅니다.

그 결과 트렌드를 따르기보다는 웨어러블 아키텍처에 가까운 아이웨어가 탄생했습니다.

철학으로서의 중요성

VOA의 자료 선택은 개념적 포지셔닝을 강화합니다.

일본산 순수 티타늄이 구조적 중추 역할을 합니다. “마치 무중력 건축물과 같은 느낌입니다,”라고 드 라 오사는 말하며 얼굴에 매달려 있는 듯한 프레임을 설명합니다.

금도금은 상징적인 따뜻함을 선사합니다.“금은 장식이 아닙니다,”라고 그는 설명합니다. “그것은 에너지입니다. 모든 반사는 조명의 행위가 됩니다.”

일본에서 공급되는 고밀도 아세트산 타키론은 계절적 연관성이 아닌 정서적 공감을 위해 선택된 심리적 깊이감 있는 색상을 위해 선택되었습니다.

“색은 감정입니다,”라고 그는 말합니다. “장식이 아닙니다.”

렌즈에도 이념적 무게가 담겨 있습니다. 이 렌즈는 관조적인 지각을 유도하는 방식으로 빛을 변조하도록 설계되었습니다. “다르게 본다는 것은 진정으로 본다는 것입니다,”라고 그는 덧붙입니다.

규모를 뛰어넘지만 반 상업적이지 않은 기술

일본 장인들이 오랜 시간을 들여 만든 제품이지만, VOA는 장인 정신에 대한 향수를 그리워하지 않습니다. 한계를 전략으로 취급합니다.

“장인의 제작과 상업적 현실의 균형을 맞추는 것은 우리에게 모순이 아닙니다,”듀케는 말합니다. “이것이 바로 우리의 운영 체제입니다. 우리는 프로세스를 가속화하는 것이 아니라 개선합니다. 다른 기업은 규모를 통해 확장하지만 우리는 의도를 통해 확장합니다.”

이러한 명확성 덕분에 이 브랜드가 고급 부티크에 빠르게 입점할 수 있었습니다. VOA의 뒤에는 공격적인 판매 기계가 아니라 메시지의 일관성과 제품의 차별성만이 존재합니다.

“프로젝트에 실제 에너지가 전달되기 때문에 문이 열립니다,” 듀케 노트. “사람들은 작품, 대화, 모든 것에서 그것을 느낍니다.”

돌연변이의 시장

창립자들은 독립 안경원 환경이 문화적 변화를 겪고 있다고 믿습니다.

“미래의 광학 공간에서는 안경을 팔지 않을 것입니다,”드 라 오사가 말합니다. “큐레이션, 건축, 감성, 안목을 판매할 것입니다.”

그에 따르면, 소비자들이 기능뿐만 아니라 영혼이 담긴 물건을 요구함에 따라 볼륨 중심의 광학 체인은 관련성을 잃어가고 있습니다.

“이제 럭셔리는 더 이상 라벨이 아닙니다,”라고 그는 말합니다. “다시 비전으로 돌아갑니다.”

향후 10년

창립자들의 장기적인 관점은 소매업 확장 그 이상입니다.

“VOA는 현대 의식의 메카로 진화할 것입니다,”드 라 오사가 말합니다. “모든 사물이 인간의 정신을 일깨우는 살아있는 갤러리.”

그는 쇼룸이 아닌 내면의 침묵의 신전처럼 디자인, 기술, 인식이 융합된 공간을 상상합니다.

그 비전이 현실이 될지는 시장이 결정할 것입니다. 하지만 한 가지 확실한 것은 새로운 브랜드가 종종 익숙한 브랜드의 변형처럼 보이는 업계에서 VOA는 감히 진입할 수 없는 영역에서 사업을 운영하고 있다는 점입니다.

현재로서는 전략이 아닌 옥상, 석양, 그리고 아이웨어가 무엇인지 재창조할 수 있을 만큼 강한 직관에서 탄생한 브랜드라는 기원을 가장 명확하게 드러내고 있습니다.