眼鏡業界を打ち負かしたアウトサイダー

もしあなたがブランドの創設者であったり、これからアイウェアブランドを作ろうとしているならば、この記事を読むべきだ。かつてヴァージル・アブローが言ったように、これは “フリーゲーム” みんなのために。.

“最初は無視され、笑われ、喧嘩になり、そして勝つ。.”

システムの外から来たデザイナーは、どのようにしてシステムを構築したのか？ ジェントルモンスター 業界を完全に無視することによって。.

ほとんどの業界では、成功は見慣れた道筋をたどる。.

見本市に参加する。.

正しい握手をするんだ。.

みんなと同じテーブルに座る。.

そして最終的にゲートキーパーが認めれば、入団が許可される。.

しかし、ゲームに勝つのは、テーブルに座らない人だったりする。.

で始まる。 2011, にある。 ソウル, という若い起業家と キム・ハングク.

彼は眼鏡業界の出身ではない。.

彼はディストリビューターや代理店、光学関係者といった既成のネットワークには属していなかった。.

その代わりに彼が手にしたのは、好奇心とデザインへのこだわり、そして増え続けるヴィンテージメガネのコレクションだった。.

そして市場を調べれば調べるほど、何かが......おかしいと感じた。.

業界関係者が誰も気づかなかった異常事態

外から見ると、眼鏡ビジネスは整然としているように見えた。.

各ブランドがフレームをデザイン。.

代理店が販売した。.

眼鏡店には在庫があった。.

消費者はそれを買った。.

しかし、キムがよく見ると、構造上の異常に気づいた。.

ほとんどのアイウェアのデザインは次のようなものだった。 西洋の顔のプロポーション, アジアの消費者が巨大な市場を形成していたにもかかわらず。多くのフレームは単にサイズが合わなかっただけなのだ。.

さらに重要なのは、業界そのものが、次のような形で機能していたことだ。 緊密なB2Bネットワーク.

ディストリビューターがアクセスを管理。.

販売代理店は人間関係をコントロールした。.

眼鏡店は長年のパートナーシップや友情に影響されていた。.

そのようなコネクションを持たない新参者にとって、入団は困難を極めた。.

それでも、他の創業者と同様、キムはまず伝統的な道をたどった。.

結果は？

沈黙。.

注文は少なかった。関心は限られていた。.

このシステムは単に部外者向けに設計されていないだけなのだ。.

その瞬間、彼は重大なことに気づいた：

アイウェアの真の門番は消費者ではなかった。.

彼らは仲介者だった。.

戦略的ピボット業界を無視する

多くの創業者は、B2Bネットワークに参入するためにもっと努力しただろう。.

キムはその逆を行った。.

門番と戦う代わりに、彼は次のことを選んだ。 完全に迂回する.

を追求することを決めた。 直接最終消費者.

業界は見本市、代理店、流通チャネルを維持することができる。.

彼は別の場所で需要を築くだろう。.

製品第一号主張するフレーム

ブランドの最初のシグネチャーは紛れもないものだった。.

特大フレーム。.

これは単なる美的実験ではなかった。文化的な洞察を反映したものだった。.

多くのアジアの美の基準では、, 小顔は魅力的.

大きなフレームは顔の骨格を小さく見せる効果がある。.

業界では大胆で型破りに見えたことが、消費者の認識と完全に一致したのだ。.

デザインは突如として ファッションと心理学.

ラディカル・リテールの実験

しかし、製品だけでは十分ではない。.

このブランドが従来のシステムを回避したいのであれば、人々にリーチする別の方法が必要だった。.

キムの答えは過激だった：

店舗をアートギャラリーにする。.

従来の眼鏡店ではなく、ジェントル・モンスターがオープンしたスペースには、多くの人が訪れた：

• ロボット彫刻
• シュールなインスタレーション
• コンセプト・アーキテクチャ
• 常に変化する芸術的展示

これらのスペースの初期バージョンは完璧とは言い難いものだった。.

しかし、そのアイデアには何か強力な裏付けがあった。.

人々は眼鏡を買うためだけに入ったわけではない。.

のために入場した。 体験.

フレームを購入することが、まるで「買う」ことのように感じられるようになった。 空間そのものの一部, 芸術的な出会いからの記念品。.

製品を所有するということは、その世界の断片を所有するということだった。.

文化の躍進

それでも、成長には文化的な点火が必要だ。.

その瞬間がやってきた。 ジュン・ジヒョン 大ヒット韓国ドラマでジェントル・モンスターのメガネをかけていた 星からの愛.

ほとんど一夜にして、このフレームはアジア全域で現象化した。.

売上は急増した。.

中国をはじめとするアジア市場は、このブランドを受け入れた。.

それは、のちに、このような文化的な加速が起こったのと同じようなものだった。 ジャック・マリー・メイジ HBOシリーズに出演 継承.

ポップカルチャーは、見本市では決してできなかったことをやってのけたのだ。.

を生み出した。 欲望.

ついに大物投資家がやってきた

消費者の勢いが否定できなくなると、業界は注目し始めた。.

で 2017, ラグジュアリー・ジャイアント LVMH およそ $6000万ドル を少数株主として獲得した。.

この投資によって、ジェントル・モンスターは最も先鋭的なアイデアを拡大することができた：

没入型文化空間としての店舗.

それぞれの場所で違ったものになった。.

ロボットの設置。.

未来的な彫刻。.

概念的な環境。.

店舗はもはや単なる小売スペースではない。.

となった。 観光地.

その後、テクノロジー企業も関心を持ち始め、その中には 1TP4グーグルから1億ドルの投資, の将来に対する関心の高まりを反映している。 スマート・アイウェアとハイテク・ファッション.

7年前のファーウェイとのスマートグラス分野での提携に続き、ジェントル・モンスターが先を見据えてスマートアイウェアの未来を位置づけていることが明らかになった。その長期的なビジョンが、後にグーグルが同社に数億ドルを投資した理由のひとつだろう。.

外から市場を勝ち取る

今日、このブランドは事業を展開している：

• 80店舗以上
• 14カ国
• 30市場で400以上の小売店

しかし、最も重要なことはこれだ：

ブランドは小売店を追いかけて成長したのではない。.

小売店はもっと後だった。.

で成長した。 消費者第一主義.

名前に込められた意味

その名前自体が哲学を物語っている。.

優しい

エレガント。ウェアラブル。洗練された。.

モンスター

実験的。過激。創造的。.

この組み合わせは、ブランドの野心を反映している：

過激なアイデアをウェアラブルに。.

新しいアイウェア・ブランドへの本当のレッスン

もしあなたが今日アイウェアブランドを立ち上げようとしているなら、この話は不快な真実を含んでいる。.

従来のB2Bチャネルからこの業界に参入するのは難しい。.

ゲートキーパーは存在する。.

ネットワークは重要だ。.

人間関係はしばしば革新性よりも優先される。.

しかし、消費者はそのような構造には関心がない。.

彼らが気にかけているのは

• デザイン
• 文化
• 経験
• アイデンティティ

結局のところ、未来を形作るブランドは、業界から許可を得ることはほとんどない。.

彼らは非常に魅力的なものを作り上げ、最終的に業界はそれに追随するしかないのだ。.