インサイドVOA：バルセロナの屋上で、最も珍しいアイウェア革命がどのように起こったか？

その頃には ブイオーエー がヨーロッパとアジアの一流ブティックに並び始めた頃、独立系アイウェアの世界では多くの人が同じ疑問を抱いていた： このブランドはどこから来たのか？

リガードやクボラムの初期以来、これほど明確なイデオロギーの核を持つレーベルが登場したことはない。.

その答えは、バルセロナの屋上という意外な場所にあった。.

屋上での目覚め

世界中の多くの人々が “元通り ”になるのを待つ中、デザイナーたちは "元通り "になるのを待った。 ブランコ・デ・ラ・オサ そして フェリペ・ドゥケ は別の結論に達した。ノーマルは過大評価されている。.

“それは、パンデミックの日没時に起こった、,”「とデ・ラ・オサは振り返る。“世界は凍りつき、私たちは地平線を滑走路のように見つめていた。そこで私たちは、本質的な自由、アイデンティティ、目的が目の前にあることを理解した。.”

ピッチデッキもアクセラレーターもビジネスプランもなかった。“VOAは戦略ではなかった、,”「と彼は言う。“屋上での強烈な直感だった。そして全力を尽くすという決断。.”

内省と反抗が同居した感情的な生々しさは、ブランドの特徴的なエネルギーとなっている。.

カウンターマーケットの立場

定型化されたコレクションやシーズンごとに入れ替わるシルエットが飽和状態にあるこの業界で、VOAは意図的に別の周波数で活動している。.

“現在のアイウェア市場は、目的ではなく知名度を追い求めるブランドで溢れている,とデ・ラ・オサは言う。”私たちはノイズの外に出ることを選んだ。.”

このブランドは、アクセサリー・ブランドとしてではなく、コンセプチュアルなメゾンとして自らを位置づけている。大衆性よりもメッセージ性を重視するニッチな高級メゾンを彷彿とさせるアプローチだ。.

“私たちはアクセサリーのデザインはしません、,”「と彼は主張する。“私たちは、一時停止を促し、存在感を示し、自分が何者であるかを思い出させるような知覚オブジェクトの構造をデザインする。.”

光学小売業がますます美学化されつつある時代において、この明確な表現は、飾るのではなく、高める作品を求めるブティックと共鳴する。.

意識に根ざしたデザインプロセス

多くのブランドがインスピレーションについて語っている。VOAは意識について語る。デ・ラ・オサは、自身の創作過程を儀式に近い修行と表現している：

“私はデザインはしない。私は瞑想する。人生の流れに身を任せる。そうすることで、違った見方ができるようになり、違ったあり方ができるようになる。.”

フレームは存在する、と彼は説明する。“古代文明と2080年の京都。.”

この二面性は、力強い彫刻的なライン、象形文字のモチーフ、そして次のようなフレーズを支えている。 私は神である さまざまなモデルに刻まれているのは、挑発ではなく、彼が言うところの“作家性と内なる意識を思い出させる。.”

各作品は、感情を幾何学的に削ぎ落とし、意味が残るまで洗練させ、形とエネルギーのバランスをとり、身につける人の内面に変化をもたらすという厳格なプロセスを踏んでいる。.

その結果、トレンドに左右されることなく、ウェアラブルな建築物のようなアイウェアが誕生した。.

哲学としての物質性

VOAの素材選びは、そのコンセプチュアルな位置づけを補強している。.

日本製純チタンが構造的バックボーンに。“まるで無重力建築のようだ、,”「とデ・ラ・オサは言う。.

金メッキは象徴的な暖かさをもたらす： “金は飾りではない、,”「と彼は説明する。“それはエネルギーだ。すべての反射は照明の行為になる。.”

日本から取り寄せた高密度のタキロンアセテートは、その心理的な深みから選ばれたもので、季節的な関連性ではなく、感情的な共鳴から選ばれた色である。.

“色は感情だ、,”「と彼は言う。“装飾品ではない。.”

レンズにもイデオロギー的な重みがある。瞑想的な知覚を生み出すように光を調節するように設計されている。“異なる見方をすることは、真に見ることである、,”「と彼は付け加える。.

規模を超えたクラフト、しかし反商業的ではない

日本の職人が時間をかけて作り上げたものだが、VOAは職人技を懐かしむものではない。制限を戦略として扱う。.

“職人的生産と商業的現実の両立は、私たちにとって矛盾ではない、,”「とドゥケは言う。“それが私たちのオペレーティング・システムだ。私たちはプロセスを加速させるのではなく、洗練させるのです。他の企業は量によって規模を拡大しますが、私たちは意図によって規模を拡大します。.”

この明快さが、ブランドが高級ブティックに急速に進出した理由のひとつである。VOAの背後にあるのは、積極的なセールス・マシンではなく、一貫したメッセージと製品の独自性だけなのだ。.

“ドアが開くのは、このプロジェクトに真のエネルギーがあるからだ、,”ドゥケは言う。“人々はそれを作品や会話、すべてに感じている。.”

突然変異の市場

創業者たちは、独立系アイウェアの状況は文化的な変化を遂げつつあると考えている。.

“未来の眼鏡売り場は眼鏡を売らない、,”「とデ・ラ・オサは言う。“キュレーション、建築、感性、見識が売りになるだろう。.”

彼によれば、消費者が機能だけでなく魂のこもったものを求めるようになり、量販店主導の眼鏡チェーンは存在意義を失いつつあるという。.

“ラグジュアリーはレッテルでしかない、,”「と彼は言う。“ビジョンに戻る。.”

次の10年

創業者たちの長期的な視点は、小売業の拡大をはるかに超えている。.

“VOAは現代意識のメゾンへと進化する、,”「とデ・ラ・オサは言う。“すべてのオブジェが人間の精神を呼び覚ます、生きたギャラリー。.”

彼は、デザイン、テクノロジー、そして意識が融合し、ショールームではなく、内なる静寂の神殿のように振る舞う空間を想像している。.

そのビジョンが現実になるかどうかは、市場が決めることだ。しかし、ひとつだけ確かなことは、新しいブランドがしばしば見慣れたブランドのバリエーションのように見えるこの業界において、VOAはあえて参入しようとしない領域で事業を展開しているということだ。.

戦略からではなく、屋上、夕日、そしてアイウェアのあり方を再考するのに十分な強い直感から生まれたブランドなのだ。.