“Das Fremde wieder sichtbar machen”: Wie Paloceras die Regeln für Brillen neu schreibt

In einer Branche, in der Geschwindigkeit und Skalierbarkeit oft wichtiger sind als Experimentierfreude, Paloceras hat einen anderen Weg eingeschlagen. Gegründet von zwei Designern, die sich während eines Masterstudiums an der ECAL in der Schweiz kennengelernt haben, ist die Marke ein Zeugnis für die Kraft des Handwerks, der Neugier und der Erzählung. Ihre Brillenfassungen sind skulptural, vielschichtig und kompromisslos - weniger für die Optimierung des Massenmarktes als vielmehr als lebendige Objekte konzipiert, die der Brille ihre Fantasie zurückgeben.

Curated Optics hat sich mit den Gründern von Paloceras zusammengesetzt, um über ihre Ursprünge und Herausforderungen zu sprechen und darüber, was es bedeutet, vorsichtig zu wachsen, ohne die Seltenheit zu verlieren.

1. Paloceras steht für Handwerkskunst und Individualität. Können Sie uns etwas über die Geschichte hinter der Marke erzählen und wie Sie und Mika als Mitbegründer zusammenkamen?

Paloceras sollte nie einer Vorlage folgen. Es begann während eines Masterstudiums an der ECAL in der Schweiz, wo ich mich mit Brillen und anderen Objekten beschäftigte und Mika, meinen Mitbegründer, traf. Er kam aus dem Bereich des digitalen Designs, ich aus einem eher praktischen Bereich. Er bewegte sich in Richtung des Physischen, ich in Richtung des Digitalen. Wir haben uns in der Mitte getroffen.

Wir begannen, gemeinsam zu zeichnen, tauschten nach dem Unterricht unsere Gedanken aus und verstrickten uns in seltsame Gespräche, die immer wieder auf Objekte zurückkamen. Schließlich dachten wir, was wäre, wenn wir das einfach tun würden?

Der Name entstand, als Mika in einem Park in Lausanne spazieren ging und Schmetterlinge sah. Er erinnerte sich an den lateinischen Begriff Rhopalocera, ließ das “Rho” weg, fügte ein “s” hinzu und schon war Paloceras geboren. Wir trafen uns später in einem kleinen afrikanischen Café und trugen den Namen an Ort und Stelle ein. Zu diesem Zeitpunkt gab es noch keine Rahmen, keinen Pebble, nur eine Idee und einen Namen.

2. Was war die größte Herausforderung beim Aufbau von Paloceras als Unternehmen - Beschaffung, Produktion, Vertrieb oder Markenpositionierung?

Die Lieferkette davon zu überzeugen, uns ernst zu nehmen. Unsere Formen entsprachen nicht der Logik der Branche. Die Volumina waren aufgebläht, die Laminierung war komplex, die Farben mehrschichtig und seltsam. Die meisten Fabriken lehnten uns ab.

Schließlich ging ich nach Shenzhen, um kleinere, experimentierfreudige Hersteller zu treffen. Dadurch wurden wir in die Lage versetzt, echte Objekte in großem Maßstab zu produzieren, wenn auch immer noch in kleinen Chargen und von Hand nachbearbeitet, um unsere Qualitätsstandards zu erfüllen.

3. Größere Formate erhöhen die Produktionskosten - wie verschiebt sich dadurch das Gleichgewicht zwischen Exklusivität und Zugänglichkeit?

Unsere Fassungen sind kostbar. Wir verwenden nur selten Acetat aus dem Lagerbestand, und die meisten Farben werden nach Maß laminiert, in kleinen Serien hergestellt und oft nie wiederholt. Wir arbeiten nicht mit Volumen, denn für mich gilt: weniger Volumen = mehr Magie.Die Formen sind skulptural, aber niemals abstrakt. Sie sind immer noch dafür gedacht, getragen zu werden, das müssen sie auch. Sie sind keine Ausstellungsstücke, sondern alltägliche Objekte mit Präsenz: absichtlich, präzise und dafür gemacht, auf dem Gesicht zu leben.

Wir sind immer noch dabei, die richtige Balance zwischen exklusiv und zugänglich zu finden. Es gibt eine starke Nachfrage, aber wir wollen das Ritual der Herstellung nicht gefährden. Wir wachsen also vorsichtig, indem wir den Zugang erweitern, ohne die Bedeutung zu verwässern.

4. Ihre Online-Plattform spielt eine zentrale Rolle dabei, wie Kunden Paloceras entdecken. Wie kommunizieren Sie den handwerklichen Wert der Marke auf digitalem Wege, insbesondere wenn die Personalisierung ein so wichtiges Element ist?

Natürlich machen wir gehobene Fotoshootings, aber wir zeigen auch rohe Details: Acetatblätter, Polierreste, Harzabdrücke. Wir legen den Herstellungsprozess offen, aber wir umrahmen ihn wie einen Mythos.

BTS sicher, aber es geht mehr darum, eine Ebene der Magie hinzuzufügen. Das Gefühl sollte beginnen, bevor der Rahmen überhaupt da ist. Es geht darum, die Vorstellungskraft in die Brillen zurückzubringen, den Sinn für Erzählungen und materielle Poesie wiederherzustellen. Das Gefühl sollte beginnen, bevor das Gestell überhaupt da ist.

Wir betrachten die digitale Welt als einen sensorischen Raum, nicht nur als einen Verkaufskanal. Die Art und Weise, wie man sich darin bewegt, sollte sich anfühlen, als wäre man bereits in der Welt des Objekts.

5. Welche Rolle spielen Kundenfeedback und Daten bei der Gestaltung künftiger Kollektionen oder Produktinnovationen?

Reaktionen sind wichtig, ja, aber wir achten mehr auf den Ton als auf Zahlen. Wenn jemand sagt: “Das verankert mich in der Gegenwart” oder “Das hat mich an einen Traum erinnert, den ich hatte”, dann kommt das an.

Wir lassen uns von Rückmeldungen leiten, vor allem, wenn sie sich mit einer Vermutung decken, die wir bereits hatten.

Aber bei unserem nächsten Schritt geht es selten darum, was funktioniert hat. Es geht um das, was noch fehlt. Die Form am Rande der Dinge. Die Idee, die darauf wartet, dass man sich an sie erinnert.

6. Sehen Sie die Möglichkeit, dass Paloceras in den Groß- oder Einzelhandel expandiert, oder ziehen Sie es vor, sich weiterhin auf das Direct-to-Consumer-Modell zu konzentrieren?

Wir haben mit dem Direktvertrieb begonnen, aber das Interesse der Einzelhändler ist stetig gewachsen. Wir sind jetzt in über 50 Geschäften weltweit vertreten: von Framed Ewe in den USA bis zu Shade & Co in Südafrika und Fokus Fokus in Frankreich.

Wir sind wählerisch und suchen nach Geschäften, die Nuancen verstehen. Beim Vertrieb geht es für mich um Beziehungen, nicht nur um Reichweite.

7. Was sehen Sie als Kreativer und Gründer als die wichtigsten Prioritäten für Paloceras in den kommenden Jahren an - Designinnovation, Nachhaltigkeit, neue Märkte oder etwas ganz anderes?

Die Einrichtung einer Mikrofabrik in Helsinki, um Prototypen intern herzustellen und unsere Entwicklungszyklen von Monaten auf Tage zu verkürzen. Das ist ein wichtiger Schritt, der in diesem Moment stattfindet und noch vor Ende des Jahres starten soll.

Gleichzeitig strukturieren und erweitern wir unser Vertriebsnetz: Wir erschließen neue Märkte in Asien, den Benelux-Ländern, der Schweiz und in Kanada, meinem Heimatland. Die Produktion wird begrenzt bleiben, aber der Zugang wird erweitert. Das Ziel ist es, Paloceras zugänglich zu machen, ohne seine Seltenheit zu verlieren.

Und vor allem werden wir durch unser Design immer wieder für Erneuerung sorgen. Wir sind nicht hier, um zu imitieren oder zu optimieren, davon gibt es in der Brillenwelt genug. Wir sind hier, um das Fremde wieder sichtbar zu machen, um Raum für Objekte zu schaffen, die sich lebendig anfühlen. Das ist unsere Achse, alles andere dreht sich um sie.

8. Wer ist Ihr Zielpublikum und wie würden Sie es beschreiben? Wer sind die Kunden, die Ihre Brillenfassungen tragen - können Sie uns sagen, welche Art von Kunden Sie sich bei der Gestaltung vorstellen?

Ich glaube nicht, dass es einen bestimmten Typus gibt. Wir haben unsere Rahmen bei DJs, klassischen Musikern, Stylisten, Architekten, Anwälten und Drag-Performern gesehen.

Ich denke, was sie gemeinsam haben, ist Neugierde. Sie wollen etwas, das sich durchdacht anfühlt, ein wenig seltsam und sehr persönlich. Ich glaube nicht, dass ich für eine Persona entwerfe, ich entwerfe (oder enthülle) das Objekt und die richtigen Leute finden es.

9. Können Ihre Fassungen auch als optische Brillen verwendet werden, oder sind sie ausschließlich als Sonnenbrillen gedacht?

Auf jeden Fall, aber mit Vorsicht. Die aktuelle Pebble-Kollektion ist fett und aufgebläht, was die Anpassung von RX-Gläsern komplexer macht. Viele unserer optischen Partner tun dies erfolgreich, aber es erfordert Präzision und sollte von erfahrenen Händen durchgeführt werden.

Unsere zweite Kollektion, die noch vor Ende des Jahres erscheinen wird, wurde von Grund auf für die Optik entwickelt. Der gleiche skulpturale Geist, aber voll RX-ready direkt aus der Box.

10. Können Sie uns einen Einblick geben, wie viele Rahmen Sie jährlich produzieren und verkaufen? Wie schaffen Sie das Gleichgewicht zwischen begrenzter Produktion und steigender Nachfrage?

Wir haben mit keinerlei Inventar angefangen, nur mit ein paar Prototypen und einer Idee. Heute wird die Kollektion weltweit versandt und von Partnern auf der ganzen Welt vertrieben. Es gibt keine traditionellen saisonalen Modelle oder Markterwartungen. Die meisten unserer Drops liegen zwischen 50 und 300 Stück pro Farbe. Einige sind sogar noch kleiner. Die Produktion bleibt streng kontrolliert, nichts wird überproduziert. Jeder Rahmen wird in kleinen Auflagen herausgegeben und so gestaltet, dass er sich einzigartig anfühlt. Wenn er weg ist, kommt er vielleicht nicht wieder.

Dieser Ansatz wird ständig verfeinert. Das Wachstum erfolgt verantwortungsbewusst und reaktiv, nicht nur als Reaktion auf die Nachfrage, sondern im Einklang mit Rhythmus und Absicht.

Schlussfolgerung: Eine Zukunft, die auf Seltenheit und Erneuerung beruht

Paloceras hat sich von einer flüchtigen Idee in Lausanne zu einem globalen Namen entwickelt, der an 50 Standorten weltweit vertreten ist. Doch die Gründer widerstehen dem Sog der Massenproduktion, indem sie Knappheit und Intentionalität in den Mittelpunkt ihres Handelns stellen. Mit einer Mikro-Manufaktur in Helsinki, der Expansion in neue Märkte und optisch ansprechenden Kollektionen am Horizont baut die Marke weiter vorsichtig auf. Paloceras ist nicht hier, um zu replizieren oder zu optimieren, sondern um lebendige, skulpturale Brillenfassungen zu schaffen, die den Brillen ein Gefühl von Magie zurückgeben und das Fremde wieder sichtbar machen.