Durante anos, a indústria dos óculos tem-se debruçado discretamente sobre uma questão outrora reservada aos ténis e ao streetwear: poderá a ótica evoluir para uma verdadeira força cultural? Atualmente, os sinais são impossíveis de ignorar. Os actores globais estão a alinhar-se com artistas influentes como Travis Scott e A$AP Rochoso, A empresa está a desenvolver uma estratégia de comunicação com os consumidores, incorporando os óculos mais profundamente na linguagem da cultura contemporânea. Mas muito antes de as salas de reuniões identificarem a oportunidade, já estava a tomar forma um movimento mais orgânico, construído não com base em estratégias, mas com base no instinto, na proximidade e na autenticidade.
No centro dessa mudança está Joel Brück, O seu trabalho tem vindo a redefinir discretamente o que os óculos representam no ecossistema urbano. Através do seu trabalho na Cidade Optikhaus, Na sua primeira loja de óculos, o designer ultrapassou as convenções do retalho ótico tradicional, transformando-o num espaço cultural com curadoria, onde a moda, a música e a identidade se cruzam. A sua influência não se fez sentir através de campanhas ou colaborações calculadas, mas através de relações reais, colocando armações distintas, muitas vezes únicas, em artistas como Central Cee e Drake numa altura em que os óculos ainda eram vistos, em grande parte, como funcionais.
O que distingue esta história não é apenas o momento, mas a intenção. Embora grande parte da indústria só agora esteja a adotar a personalização, a exclusividade e a narração de histórias, estes princípios foram incorporados na abordagem de Joel Brück durante mais de uma década. Desde a criação de peças Cartier por medida até à formação de uma clientela que inclui ícones mundiais como Bruno Mars, No entanto, o seu trabalho reflecte um entendimento mais profundo: a cultura não pode ser fabricada, tem de ser vivida. Nesta conversa sem filtros, ele descreve a filosofia, a disciplina e a visão por trás de um movimento que pode muito bem definir a próxima era dos óculos.
Trouxe uma energia distinta para a indústria ótica, misturando óculos com elementos da cultura urbana. Como começou o seu percurso neste espaço?
Cresci rodeado de óculos, que sempre fizeram parte do meu ambiente. O meu pai era ótico, por isso tive contacto com esta indústria desde muito cedo.
No entanto, nunca foi meu plano tornar-me um ótico tradicional. Desde o início, senti-me mais atraído pela moda, pela música e pela cultura.
Nessa altura, os óculos ainda eram vistos apenas como um produto funcional. Para mim, isso parecia ser uma clara limitação.
Quando os óculos começaram a evoluir para uma verdadeira afirmação de moda, apercebi-me de que havia uma lacuna e, mais importante ainda, uma oportunidade.
Não queria simplesmente seguir a indústria, queria mudar a forma como as pessoas percepcionam os óculos. Essa mentalidade continua a orientar tudo o que faço atualmente.
A City Optikhaus tornou-se um dos destinos ópticos mais reconhecidos na Europa. Como nasceu o conceito e quais foram os momentos-chave que moldaram o seu crescimento?
A City Optikhaus tornou-se no que é hoje porque nunca nos posicionámos como uma loja de ótica tradicional.
Desde o início, afastámo-nos conscientemente dos conceitos ópticos clássicos e concentrámo-nos antes na curadoria, na exclusividade e numa visão estética clara.
Um passo importante foi o facto de, há cerca de dez anos, termos sido das primeiras lojas de ótica na Alemanha a introduzir óculos personalizados, especialmente com peças Cartier individualizadas.
Na altura, fomos pioneiros em muitas áreas, quer se tratasse de cores e formas de lentes únicas ou de aperfeiçoamentos como os detalhes em diamante. O que agora é considerado uma tendência clara é algo que estabelecemos desde o início.
As nossas ligações com artistas como Luciano, Reezy ou Rampa, e internacionalmente com clientes como Central Cee, Drake ou Bruno Mars, nunca foram algo que procurámos ativamente; desenvolveram-se naturalmente porque as pessoas certas reconheceram o que estávamos a construir.
A abertura da nossa loja principal em Berlim foi o próximo grande passo para levar esta visão a um nível internacional.
Nesta altura, já não somos apenas uma loja, somos uma referência neste espaço.
Dada a sua forte visão curatorial, já pensou em lançar a sua própria marca de óculos?
Estamos exatamente nesse ponto agora.
Após mais de 15 anos no sector e três anos de desenvolvimento intensivo, vamos lançar a nossa própria marca, Joël Laville, este verão.
Para mim, nunca se tratou de criar simplesmente outra marca. Tomei deliberadamente o tempo necessário para desenvolver algo que reflectisse verdadeiramente os meus próprios padrões em todos os aspectos, desde o design e os materiais até aos mais pequenos detalhes.
É o resultado da experiência, da ambição e de uma visão muito clara do que os óculos modernos devem ser atualmente.
Como avalia o estado atual do mercado dos óculos, tanto do ponto de vista do retalho como do ponto de vista cultural?
O mercado é atualmente muito dinâmico, mas também se ouvem muitos sentimentos negativos, especialmente no que diz respeito às vendas e ao desempenho.
No entanto, creio que isto tem menos a ver com o mercado em si e mais com o facto de muitas lojas não saberem verdadeiramente o que representam.
Atualmente, já não basta vender produtos. É preciso ter um conceito claro, uma identidade forte e apoiá-la totalmente.
Os clientes tornaram-se muito mais conscientes e selectivos. Já não compram apenas um produto, escolhem marcas que representam algo.
Acredito que as marcas que terão sucesso são aquelas que têm uma visão clara e a consistência para a executar.
É frequente ver-vos a trabalhar de perto com personalidades de alto nível, fornecendo-lhes óculos de qualidade superior. Qual a importância da credibilidade e da confiança quando se opera a esse nível da indústria?
A confiança é absolutamente essencial neste domínio.
Pessoas como Drake ou Central Cee não vêm até si apenas para obter um produto, vêm porque confiam no seu olho, no seu gosto e na sua compreensão da sua identidade.
Trata-se de precisão, discrição e consistência.
Para mim, é fundamental conhecer toda a gente ao mesmo nível, independentemente da dimensão do seu nome.
É algo que as pessoas apreciam verdadeiramente, porque não se sente como uma situação de venda tradicional, mas mais como uma consulta entre iguais.
Ao longo do tempo, este facto deu origem a muitas relações estreitas e, nalguns casos, até pessoais.
Olhando para o futuro, como vê a evolução da indústria ótica nos próximos anos?
Acredito que o sector continuará a evoluir fortemente no sentido da individualidade e da experiência nos próximos anos.
Haverá sempre produtos padrão, mas o foco está claramente a mudar para colecções limitadas, personalização e consulta pessoal.
Ao mesmo tempo, serviços como compromissos privados e experiências VIP internacionais tornar-se-ão cada vez mais importantes, o que já faz parte do nosso modo de funcionamento atual.
Em que medida acredita que as redes sociais estão a remodelar o panorama dos óculos, tanto em termos de marca como de comportamento dos consumidores?
As redes sociais transformaram completamente o sector.
Permitiu-nos construir uma presença global sem depender de estruturas tradicionais.
Ao mesmo tempo, tornou tudo mais transparente, já não é possível falsificar a identidade.
Ou se tem uma visão clara e uma linguagem visual forte, ou se perde no meio do ruído.
Para nós, nunca se tratou apenas de mostrar produtos, mas de criar um mundo do qual as pessoas quisessem fazer parte.
Conclusão
Se a década passada pertenceu aos ténis e ao streetwear, a próxima pode muito bem pertencer aos óculos e as bases já estão lançadas. O que antes era uma categoria puramente funcional está rapidamente a tornar-se um veículo de identidade, estatuto e expressão cultural. A mudança a que estamos a assistir hoje reflecte os primeiros dias de um movimento que mais tarde viria a redefinir a moda global.
Números como Joel Brück, não estão simplesmente a participar nesta evolução, estão a moldá-la. Sem o apoio de empresas ou orçamentos inflacionados, mas através de visão, consistência e credibilidade, lançaram as bases para o que está agora a emergir como um fenómeno global.
À medida que a indústria acelera em direção a um futuro definido pela individualidade, pela curadoria e pela experiência, uma coisa torna-se clara: os verdadeiros movimentos culturais não começam no topo, surgem do interior. E quando o mundo os alcança, os pioneiros já avançaram.
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